miércoles, 30 de octubre de 2013

Escuchar jazz con Ricard Gili. III Sesión

Nacimiento del Jazz
En el último tercio del siglo XIX, y debido a una serie de factores de tipo social y económico, darían lugar al nacimiento del jazz en Nueva Orleans,  un estilo musical, usualmente considerado como pianístico, que se conoció como Jig piano style y, más tarde, a partir de 1879, como Ragtime, es decir, ritmo roto o sincopado.
Su consideración como música para piano deriva de las partituras publicadas a partir de 1897, que se editaban para ese instrumento,  permitían recoger las interpretaciones pianísticas y las utilizaban como música de orquesta para su repertorio (Ragtaime Bands).

El estilo pianístico se caracterizaba por el rígido y sólido marcaje del ritmo con la mano izquierda, mientras la derecha marcaba la melodía, de forma muy sincopada, con influencias de los ritmos de banjo de las plantaciones del sur de Estados Unidos
Se trataba de una música "compuesta", y no improvisada.
La primera partitura de ragtime se publicó en 1897 y su autor era el músico blanco William H. Krell, aunque ya desde mucho antes se tocaban rags en los espectáculos de minstrel, confundidos con frecuencia con los cakewalks.

Aunque en algunas ocasiones se incluye al ragtime en la línea directa del jazz, como primera manifestación del mismo, lo cierto es que fue más bien una actividad complementaria que acabó siendo absorbida por el jazz según ambas músicas fueron desarrollándose.
La gran figura del rag fue James Scott Joplin, compositor y pianista. No grabó nunca audio, aunque sí algunos piano rolls a finales de 1915. Su legado, por tanto, se centra casi exclusivamente en sus partituras, diseñadas para una ejecución milimétrica y minuciosa por parte del artista.

James Scott Joplin

Pianistas de ragtime clásicos fueron también  Tom Turpin

Tom Turpin



Louis Chauvin


Eubie Blake


Podríamos decir que el jazz no es lo que se toca sino como se tocaEncontramos temas compuestos tocados de manera especial como: 
*** La canción napolitana "Torna Sorrento" con Willis Jackson

Ricard Gili
Asistir a un taller en el que se vive y se siente el jazz es muy interesante, si además quien lo imparte es el genial Ricard Gili, director de la orquesta La Locomotora negra, trompetista y cantante, todo un placer y si además tienes de compañero de silla a Pascual Maragall, mi querido ex-alcalde de Barcelona y ex President de la Generalidad para qué contar.





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domingo, 20 de octubre de 2013

Escuchar jazz con Ricard Gili. II Sesión.

Para llegar a las raices del jazz hay que estacionarse en sus orígenes y allí nos encontraremos con el blues. El blues es un sentimiento, una música, un canto.
Jimmy Yancey 
El blues es un genero musical vocal o instrumental que expresa un sentimiento, generalmente de tristeza.
Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos. Se desarrolló a partir de los trabajadores de los  campos de algodón, con sus cantos de trabajo y gritos del campo llamados work songs, en  prisiones, en caminos, por bluesman anónimos mostrando su queja por las condiciones de trabajo, por la exclavitud, etc. y  con sus cantos espirituales, canciones de oración, las Gospel songs.
El blues expresa sentimiento de tristeza pero sin derrotismo, ante temas de racismo, de desamor, de soledad, de pobreza. como un lamento hecho canción.




Siguiendo los patrones de tratamiento de la voz, del ritmo y de la melodía, encontramos que el canto es una parte importante, con características del Góspel, con el shout,  que es un grito del canto negro. Con inflexiones de voz en  trinos y falsetes. Es más importante que el cantante exprese sus emociones incluso que la afinación. El ritmo del blues es muy característico debido a su beat fijo, que permite que se pueda bailar. Tiene ciertas peculiaridades ya que se trata de la sucesión de grupos de dos figuras siendo la primera más larga que la segunda. Es lo que habitualmente se conoce como Swing.(ver en esta entrada del blog )  Flexible y ágil. Las melodías se construyen sobre escalas pentatónicas (de cinco notas) y permite variaciones, cuando se añaden algunas notas más le dan una sonoridad muy peculiar. Estas notas se conocen como blue-notes y suelen estar a distancia de semitono de las notas principales de la escala pentatónica.

Podemos englobar dos categorias :

1.- Blues rural
2.- Blues urbano

El blues rural o country blues, es el más tradicional.Con un estilo seco, poco seductor, áspero, casi una historia narrada sobre el acompañamiento de guitarra.


El blues urbano con un estilo más pulido, mas rico y variado al incluir instrumentos. Predominan la guitarra (con transposición de cuerdas y el vibrato, para dar mayor expresividad, más el uso del "slide", un tubo que se desliza por las cuerdas dándoles una especial sonoridad), el bajo, la batería, la armónica, el piano, el saxo


El blues clásico se toca en doce compases y presenta tensiones armónicas repetitivas con acompañamiento vocal, que puede ser improvisado, y/o instrumental.  Esta forma se plantea como un círculo que se repite siempre igual cambiando el texto pero manteniendo el acompañamiento. Esto facilita, además, que los músicos improvisen alternando las partes cantadas con las instrumentales.

El blues clásico utiliza un esquema de 12 compases de 4/4 y ritmo shuffle. Con este esquema se podría hacer una progresión de blues en cualquier tono. En el ejemplo en Do M:

Escala en Do M
Los acordes que se utilizan  al incluir una cuarta nota (la séptima)  le da una sonoridad especial.
Las blues notas serían :

Escala mayor [Do]    do, re, mi, fa, sol, la, si, do
Escala blues  [Do]     re, mib, fa, sol, la, sib, do
Escala menor [Do]    do, re, mib, fa, sol, lab, sin, do


Louis Armstrong


TODAS LAS ENTRADAS DEL 1º CURSO

martes, 15 de octubre de 2013

Tangos

Tango,tango, tango que describe el sentimiento y la emoción que han pasado en tu vida.
Tristeza, traición, celos, dolor, espera, amor, pesar....

"Verás que todo es mentira,
verás que nada es amor,
que al mundo nada le importa,
Yira, Yira.

Y aunque te quiebre la vida,
y aunque te muerda un dolor,
no esperes nunca una ayuda,
ni una mano, ni un favor...."



Florindo Sassone- El escondite de hernando
Jose Bassó- Ahí va el dulce
Osvaldo Fresnedo Canto de amor
Anibal Troilo- Suerte loca
Quinteto Pirincho- El chamuyo
Osvaldo Pugliese Emancipacion
Alfredo de Angelis Pavadita

martes, 8 de octubre de 2013

Damien Rice en 9 Crimes

Me resisto a creer que la vida es una constante decepción. Solo me voy a permitir pensar así durante los tres minutos que dura esta triste canción. Después quiero pensar, como reza el titulo de mi último blog, que "Nunca es triste la verdad"...lo que no tiene es remedio.


domingo, 6 de octubre de 2013

Escuchar jazz con Ricard Gili. I Sesión.

El Jazz la música de un pueblo: los negros afro-americanos

El jazz es una música creada por la comunidad afroamericana de los Estados Unidos de Norteamérica a finales del siglo XIX y desarrollada a lo largo de esta centuria. La identidad de esta música, es decir, lo que permite definirla y diferenciarla de otras, reside en dos categorías fundamentales y en una función inicial específica. Las dos categorías definen una manera de interpretar la música caracterizada por un tratamiento específico del sonido y una particular forma de acentuación rítmica. En cuanto a la función inicial, las fuentes históricas disponibles son rotundas: el jazz nació instintivamente para bailar. 

La Esclavitud

El descubrimiento de América y su colonización fue una de las mayores fuentes de esclavos en esta época. Ya que al colonizar los países americanos normalmente menos desarrollados los sometían y les obligaban ha hacerse esclavos como pasaba con los romanos. Y lo peor de todo es que un porcentaje bastante alto morían en el viaje por las condiciones infrahumanas en las que viajaban.Africa fue uno de los países de donde más esclavos se exportaron (Portugal, fue el primer país europeo que cubrió su demanda de trabajo con la importación de esclavos).



El proceso era el siguiente los esclavos eran capturados por otros africanos y transportados a la costa occidental de África desde allí eran transportados a los distintos piases.
En el siglo XVI, los españoles obligaron a los esclavos indígenas a cultivar grandes plantaciones y trabajar en las minas. Los indígenas no estaban acostumbrados a vivir como esclavos y no podían sobrevivir en estas condiciones.Fueron numerosos los esclavos indígenas que murieron a causa de la rudeza de los trabajos. La música asociada a la esclavitud en Estados Unidos puede englobarse en dos categorías principales: espirituales y música secular, consistiendo la música secular, principalmente, en gritos de campo con el acompañamiento de instrumentos caseros. A pesar de que los tambores estuvieran prohibidos años más tarde (por miedo a que los esclavos los utilizaran para comunicarse en caso de rebelión), los esclavos "llegaron a generar percusión, y sonidos de percusión, utilizando sus propios instrumentos e incluso con sus cuerpos".

"No More, My Lawd"



El tráfico de esclavos

El comercio de esclavos africanos fue la práctica realizada, con esclavos obtenidos en África, aunque el uso general de la expresión restringe la localización geográfica al África subsahariana o "África negra", identificando como "negros" a los sujetos de tal comercio esclavista. A pesar de ser tal denominación un estereotipo que no indica en realidad ninguna categoría antropológica científicamente establecida, la identificación de sus rasgos físicos, especialmente de la piel oscura, fue la base de su discriminación racial.
Hacia el siglo XVII hubo un gran incremento en el número de esclavos debido a su importancia como mano de obra, en las explotaciones agrícolas de gran extensión (sistema de plantaciones) en América del Norte, del Sur y principalmente, en el Caribe.  Este incremento en el comercio negrero fue acompañado, en la mayoría de los casos, por una fuerte ideología racista: los negros eran considerados seres inferiores, asimilados frecuentemente a animales, sin tan siquiera poder ser considerados sujetos de derecho y por lo tanto considerados, jurídicamente, como cosas.
Aunque especialmente, el debate estaba inicialmente en si los individuos de raza negra tienen alma humana, puesto que en caso afirmativo esta actividad sería considerada ilegal por la Iglesia, lo que llevó a un fuerte movimiento para afirmar que las personas de raza negra no tienen alma.
En el caso de los indígenas de América se había decidido que tienen alma por lo que no se les podía esclavizar. De hecho era costumbre en muchas plantaciones explotar al esclavo bajo severas condiciones hasta su muerte, pues salía más barato comprar nuevos esclavos que mejorar sus condiciones de vida, existiendo asimismo seguros que cubrían los denominados accidentes. La fuente de esclavos fue África, y la Isla de Gorea, colonia francesa, fue el lugar preciso donde se estableció el mercado de esclavos, también conocido como el lugar sin retorno y donde se separaban definitivamente las familias desintegradas por la esclavitud.


La Proclamación de Emancipación (1863)

Fue una declaración realizada por el presidente estadounidense Abraham Lincoln, anunciando que todos los esclavos de los Estados Confederados de América serían liberados durante la Guerra de Secesión.A medida que se avecinaba el fin de la guerra, los abolicionistas se dieron cuenta de que, si bien los esclavos habían sido liberados a través de un bando de guerra, la institución de la esclavitud no se había ilegalizado. Aunque algunos estados ya disponían de legislación contra la esclavitud, sin embargo en otros ésta continuaba siendo legal, existiendo hasta el 18 de diciembre de 1865, cuando la Decimotercera Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos fue promulgada.

La segregación

Entre 1870 y 1970, el sur de EEUU vivió uno de los períodos más vergonzosos de la historia de este país. Abolida la esclavitud e influidos por las ideologías racistas antinegro se crea un sistema de segregación racial en el que los blancos nórdicos establecieron su supremacía sobre negros e hispanos.Después de la Guerra Civil (1861-1865) los estados del sur resentidos por su derrota redactaron una serie de leyes para disciminar a los hombres de color.



La Primera Guerra Mundial obligó a los empresarios a incluir a los negros como fuerza laboral en la industria, pero al finalizar la guerra, los negros fueron usados para romper las huelgas de los
trabajadores blancos del norte lo que avivó el racismo y la división entre la clase obrera.Las oportunidades en la práctica no eran iguales para negros y blancos. Por ejemplo las escuelas púbicas de blancos recibían más dinero, mientras que la escuelas de negros recibían el mínimo dinero posible. Un caso dramático fue el que sufrió la cantante negra Bessie Smith, víctima de un accidente de tráfico. La ambulancia que la llevaba recorrió todos los hospitales del Missisipi en busca de una transfusión de sangre, pero en ninguno de ellos la dejaron entrar ya que eran “hospitales para blancos”. Bessie Smith se desangró en la camilla, falleciendo por culpa de esta segregación “legal”. Este hecho, y otros muchos, dieron origen al Movimiento de igualdad de derechos de los negros, liderado por Martin Luther King (1929-1968).En 1954 el Tribunal Supremo de los Estados Unidos promulgó la educación como un derecho civil esencial. En el fallo “Brown vs. Borrad of Education” los jueces decidieron que la educación pública segregada no era igual y por lo tanto la segregación en las escuelas públicas era ilegal.En 1963 tuvo lugar la importante Marcha sobre Washington liderada por M. Luther King. Justo un año después se vieron los resultados: las leyes de Jim Crow fueron abolidas mediante la ley “Civil Rights Act” (ley sobre derechos civiles).

El tratamiento específico del sonido

La comunidad afroamericana, antes de producir la música instrumental que llamamos jazz, había desarrollado una música vocal de carácter religioso, el gospel y de signo profano el blues. En estas dos formas musicales, la manera de cantar concretó una estética que sólo coincidía con la música vocal de tradición europea en la afinación final de las notas y en la utilización de la tonalidad. Los afroamericanos añadieron elementos de probable tradición africana o de nueva creación a lo largo de la etapa histórica de su esclavitud.De ahí que tanto el murmullo como el grito directo o el gruñido formen parte de una estética totalmentedistinta de las producciones de tradición europea clásica. La música vocal afroamericana tenía una expresividad fuerte y directa, lejos del endulzamiento, pero no de la ternura, y llena de sentimiento, pero sin ser sentimental. Esta expresividad, que nunca es blanda, se suele calificar con una palabra inglesa: feeling.

"In the uppe room" con Mahalia Jackson

El tratamiento del sonido

Tratamiento de la voz-Tratamiento del ritmo-Tratamiento de la melodía

En el jazz procede en un principio de una imitación literal de la voz afroamericana en la sonoridad de los instrumentos, como si la voz también tuviera un color diferente. Más adelante esta literalidad del sonido se hizo más compleja y no siempre ha sido rigurosamente identificable. Sin embargo la forma de diseñar las frases musicales, incluso las más endiabladamente rápidas, debe ser traducible al scat vocal. Y en todo caso el sonido de trompetas y clarinetes, de trombones de varas y de saxos nació al jazz siguiendo las características de la voz en el canto afroamericano. Para nosotros estas características constituyen un núcleo duro de significación estética sin el cual no creemos que exista, propiamente hablando, jazz con respecto al sonido.Por lo tanto intentamos construir un sonido a base de ataque en las frases musicales, de la constancia de la síncopa, del vibrato, de las inflexiones y los glissandos y, sobre todo, del feeling propio de este lenguaje musical. Creemos también que a partir de este núcleo duro de significación son cientos los matices y los adjetivos que la personalidad de los músicos afroamericanos han sabido crear.



 Las canciones de trabajo, cantadas por los esclavos son conocidas en el mundo por distintos nombres. En Estados Unidos, este tipo de canciones (work songs) fueron uno de los antecesores del blues; algunas canciones formaban parte de la herencia nativa de los esclavos y eran cantadas para recordar el lugar de donde provenían, mientras que otras fueron impuestas por los dueños de los esclavos para aumentar la moral de los mismos e incluso para hacerles trabajar de una forma rítmica. Las canciones de los esclavos negros de Estados Unidos pueden asociarse a las canciones de las Chain gang (término asociado al grupo de convictos encadenados juntos y que realizan una labor física y repetitiva) o a los espirituales, dependiendo del contexto de la canción.

Mahalia Jackson


***  " Litle boy"  con Reverend Kelsey and his congregation

***" Were You There When They Crucified My Lord" Sister Rosetta (Tratamiento de la voz)
Curiosas imágenes en Didn't it Rain

*** " How i got over it" con Mahalia Jackson (Tratamiento del ritmo)

 "When I Lay This Body Down" con Marion Williams (tratamiento de la melodía)

Valoración de la calidad interpretativa:



Solo voces:

Con acompañamiento musical:
***  Reverend The Johnny Thompson Singers


Podeís como complemento consultar en esta entrada de mi blog:



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