martes, 28 de enero de 2014

La edad de oro del jazz. Taller con Ricard Gili. II Curso Parte I

Nuevo taller de Historia y Música del jazz a cargo de Ricard Gili, director de la orquesta La Locomotora negra. Breves resúmenes de las sesiones.

TODAS LAS ENTRADAS DEL 1º CURSO:

LA EDAD DE ORO DEL JAZZ (1900-1929)

La edad de oro del jazz data por los años 1900 en la confluencia de la cultura africana, junto con la europea y la de Estados Unidos.
Con la llegada masiva de hombres negros, que eran vendidos como esclavos, para trabajar en la agricultura en los campos de algodón o de azúcar, de Illinois o Louisiana (región comprada a los franceses), y en el desarrollo de su comercialización, a orillas del Mississippi, Nueva Orleans, se convirtió en un hervidero de actividad.
Los africanos para no perder sus raíces, desarrollaron su música y su cultura, con la que expresaban sentimientos en el cansancio de su explotada vida.
Presente en cualquier acto del día a día, en bodas, funerales, reuniones familiares, fiestas campestres, con simples instrumentos de fabricación casera. Esta mezcla de influencias culturales, europeas y africanas con las estadounidense tuvo su presencia también en las noches por los barrios humildes de la ciudad, en clubs, bares, burdeles, antros.
Surgieron bandas de música, unas de estilo militar, que eran llamadas en muchas ocasiones, para los cortejos fúnebres, las Funerals & Second line o las Marching Band & Parade

El distrito de Storyville,  declarado como zona de prostitución tolerada por los municipales, y centro de diversión. Músicos, cantantes, pianistas y bandas desarrollaron su música.
En Nueva Orleans convergían lineas férreas y marítimas y  este abundante trasiego de gente se convirtió en una activa vida nocturna. Se abrieron cientos de establecimientos que ofrecían música. Creándose un distrito llamado
Se llamaron  Honky Tonks, a los locales que servían alcohol a la clase obrera, quedando asociados a bares para hombres de clase baja así mismo los Barrelhouses, cervecerías que frecuentaban negros de baja categoría.
En plena Primera Guerra Mundial las autoridades ordenaron el cierre del barrio, que posteriormente fue demolido, sustituido por un proyecto urbanístico denominado Iberville.
Ello supuso el cierre de los establecimientos y la desaparición del trabajo para un gran número de músicos.
Tras la guerra de secesión en 1865, la esclavitud fue abolida. Precisamente en esta época la población negra obtiene la libertad y viaja expandiendo su cultura por el país.
y se produce la gran emigración de músicos de jazz hacia Chicago, Kansas City y Nueva York, con cambios importantes en el desarrollo del jazz tradicional.

Las características de  del estilo musical de N. Orleans tiene estas caracteristicas comunes:
  • Una Formación instrumental.- La bandas está integrada por tres instrumentos con misión solista (trompeta, trombón y clarinete), un instrumento armónico-rítmico (banjo) y uno o dos estrictamente rítmicos (batería, y tuba) para marcar los bajos. No se incluye el saxo hasta bien entrados los años 1920.
  • Improvisación colectiva.- De los músicos integrantes sobre melodías, armonías y ritmos ya conocidos de antemano.*(remito al interesante articulo del Conservatorio Superior de Cordoba sobre el tema)
  • Pulsación rítmica.-El ritmo del jazz de gran riqueza riqueza y complejidad,basado en la polirrítmia es decir,diferentes ritmos interpretados al mismo tiempo), en los contratiempos y en el uso de la acentuación de los tiempos débiles del compás,es decir la sincopa.
  • Las frases melódicas.-Sobre el patrón de la composición musical de estructura de progresión de acordes fija y repetitiva.
EL DIEXIELAND
El dixieland, lo tocaban músicos blancos, que imitaban el estilo "Nueva Orleans", que era tocado preferentemente por músicos negros.
Este tipo de música se tocaba en la calle, incluso se utilizaba para desfilar. En algunas ocasiones, los instrumentos más pesados e imposibles de trasladar al aire libre, como el piano, el contrabajo, o la batería, se sustituyen por la tuba y otros instrumentos de percusión, como la caja y los platillos.
*** Original Dixieland Jass Band - Livery Stable Blues 
*** March of Time - Original Dixieland Jazz Band


Como primeros representantes del estilo Nueva Orleans tenemos a:



Buddy Bolden pionero y padre o fundador de la música de jazz   llegó a realizar grabaciones ninguna de ellas ha sobrevivido. Fues la estrella en el virtuosismo de la trompeta en los orígenes del jaz.
Buddy Bolden
Jelly Roll Morton pianista, compositor y cantante en el barrio de Storyville, centro de todos los tugurios y burdeles de la ciudad.
*** Jelly Roll Morton en  Hesitation Blues
*** Jelly Roll Morton en The Crave
Jelly Roll Morton
Joe King Oliver cornetista y trompetista.
Personaje esencial en el proceso de estructuración de la improvisación colectiva y compositor creativo.
*** Joer King Oliver en Riverside Blues
Joe King Oliver
Kid Ory trombonista, con un estilo llevado a su máxima expresión.

Kid Ory
Sidney Bechet saxofon soprano y clarinete.

Sidney Bechet


Continuará

martes, 21 de enero de 2014

Els setze jutges

Els setze jutges era un grupo de cantantes en lengua catalana. En el año 1958, Miquel Porter acompañado de Eulalia Amorós, organizaba en los claustros de la Universidad de Barcelona reuniones en las que se cantaba y se escribian canciones en catalán. En casa de los padres de Miquel Porter actuaban interviniendo también Lluís Serrahima, Remei Margarit y Josep Maria Espinàs, a los cuales se unió el psiquiatra Delfí Abella. Ellos  fundaron en 1961 el grupo musical. En un trabalenguas catalán  está el origen del nombre: "Setze jutges d'un jutjat mengen fetge d'un penjat" . Representaron la reivindicación de la cultura catalana en los años de la dictadura franquista.

"El catalán es una lengua románica, como el francés, el castellano, el italiano, etc. que comienza a utilizarse como lengua escrita y de cultura en el siglo X, y es el idioma propio de Cataluña, incluyendo las comarcas del norte de los Pirineos, que pertenecen al Estado francés desde 1659, las tres cuartas partes del País Valenciano, las Islas Baleares, la franja oriental de Aragón, Andorra y la ciudad sarda de Alguer, reminiscencia del dominio catalán medieval en el Mediterráneo. 
A lo largo de los últimos siglos, el expansionismo de Castilla y su obsesión por convertir España en un estado-nación uniforme han hecho que, entre guerras, represión y prohibiciones de todo tipo, el catalán viva en un estado de peligro constante y deba su supervivencia a la voluntad férrea de unos millones de hablantes que consideran la lengua y la cultura propias como la columna vertebral de una realidad nacional que –en una tierra de paso y de mezclas constantes— nunca se ha basado en consideraciones étnicas".
(Fuente de este texto www.cancioneros.com)

Los integrantes del grupo en principio eran aficionados que más tarde  profesionalizaron su trabajo. Empezaron con canciones propias y con versiones de cantantes franceses, en especial de Georges Brassens, o de Brel y otros. Impulsaron el movimiento de la Nova Cançó intentando normalizar el uso del catalán en el mundo de la música moderna de aquella época. Siendo los pioneros en la canción de autor de esta lengua.
La presentación de Els Setze Jutges fue el 29 de abril de 1962 en Premià de Mar organizado por la peña barcelonista del pueblo. Se considera el primer concierto del grupo.

Más adelante se incorporaron cantantes más jovenes como: Pi de la Serra, imaginativo y sátirico, la valenciana Maria del Carme Girau, la joven Maria Amèlia Pedrerol, el letrista Enric Barbat, Xavier Elies, Martí Llauradó (que musicará los poemas de Joan Salvat-Papasseit), Guillermina Motta que interpretará muchas versiones de Brel, Barbara i Anne Sylvestre.
Se crea una discográfica Edigsa en competencia con otra Concèntric.
En 1965, Joan Manuel Serrat, entraen el grupo y el tercer EP que incluye Cançó de matinada,  en catalán, es número 1 de ventas en toda España.
El cantautor valenciano Raimon también estuvo vinculado al movimiento de Els Setze Jutges en el inicio de su carrera, contribuyendo especialmente al movimiento de la Nova Cançó.

Entre los años 1967 y 1968, llegan a ser precisamente dieciseis con la incorporación de la mallorquina Maria del Mar Bonet, una de las mejores voces del Mediterráneo, Rafael Subirachs, que pondrá música a poemas de Papasseit, Ferrater, Martí i Pol y otros autores y, el ampurdanés Lluís Llach, que se convertirá, con Raimon, en el cantante monolingüe catalán con más proyección internacional.
En 1968, el colectivo “Els Setze Jutges” se disuelve. Era una realidad los objetivos por los que se crearon y los miembros del colectivo entendieron que no eran necesarios. Habían surgido muchos músicos con alto nivel técnico que cantaban en catalán. El recambio generacional estaba en marcha.


MIQUEL PORTER I MOIX

 Miquel Porter canta les noves cançons 


Remei Margarit. Canta les seves cançons
La Violoncel·lista-  El Pas Del Temps-  Elegia- Cançoneta 



Espinás canta a Brassens


Josep Maria Espinás. Cançons tradicionals catalanes


Josep Maria Espinás . Les seves cançons



Mes cançons de Espinás

Delfi Abella canta les seves cançons

Delfi Abella Cançó del turista

Francesc Pi de la Serra canta les seves cançons







Enric Barbat canta les seves cançons
*** El vi


Xavier Elies canta les seves cançons


Guillermina Motta canta les seves cançons


 Maria del Carme canta les seves cançons 1
Bon amic- Ben Sols -Si Fa Sol -El Camí -Plou... Plou! 

Maria del Carme Guirau canta les seves cançons 2


 Canço de Martí LLauradó.


Joan Ramon Bonet. Les seves cançons



Amelia Pedrerol. Les seves cançons



Joan Manel Serrat. Les seves cançons

Joan Manel Serrat. Les seves cançons(2)





Maria del Mar Bonet. Cançons de Menorca



Rafael Subirachs. Les seves cançons







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